OSAMA ABDULRASOL 'Bidaye - Building Bridges'
friday 20:30 Neerpelt
saturday 20:30 Gent

saturday 12:30 Neerpelt
saturday 18:30 Gent

productie Musica

saturday 15:00 Neerpelt
sunday 15:00 Gent

saturday 12:30 Gent
saturday 20:30 Neerpelt

saturday 22:00 Neerpelt
sunday 20:30 Gent


from 20th of april until 3th of june, Neerpelt



EXPOSITION from 20 april to 3 june at Dommelhof Neerpelt

Last year artist-musician Paul Van Gysegem exhibited 'Scores', a selection of works on paper, drawings conceived as scores at the S.M.A.K. Museum in Ghent. They bring together the two worlds in which Van Gysegem is engaged: art and improvised music. This exposition is the 2nd showing with also comprised somes sculptures related to music.

The general public knows Paul Van Gysegem by his monumental sculpture at St Peter's Station in Ghent. His oeuvre is characterised by an in-depth study of form. His works are often spatial assemblages or sculptures, frequently using recycled material, that explore the space in a manner somewhere between the abstract and the figurative.

From a letter to the artist from Philippe Van Cauteren, curator at S.M.A.K.:
'The images are shaky supports that do not obey gravity; they are present witnesses that celebrate the imagination, that link together seeing and hearing. This last point is what I asked you when we were talking about your scores. It was in Ghent that for the first time I saw, on an almost square piece of hard paper, an unfolding of lines, colours, hatching and agitated pencil strokes. Intuitively arranged like a landscape or a panorama, with a clear echo of the sculptures I have already seen. But these drawings are scores, and I asked you whether you heard the drawings while you were doing them. They are indications, drawn, open suggestions, directions that can be occupied by sound. They made me think of a swarm of bees, or of ants running across the soil in organised lines. I was reminded of Mal Waldron and wondered how he would sculpt the drawings in sound on the keyboard. I wondered what the difference is between making an assemblage or sculpture and letting your fingers stroll over the strings of a double-bass. Or isn't there any difference at all?'

De vormentaal die ik hanteer, staat dicht bij de geest en structuur – de manier van denken – van de muziek die ik speel. Niets is mooi volgens de in gebruik zijnde tijdsgebonden normen van de esthetica. Mijn bouwstenen zijn spanning, tegenstellingen, vraag en antwoord, een dialoog tussen kwetsbaarheid, hardheid en tederheid…. Er ontstaat een contrapuntische opbouw of een gesyncopeerde kreet.

Er is spanning, gevoel, kracht nodig, en schijnbare tegenstellingen die mekaar steunen, maar vooral, en dit is het meest belangrijke, een moeilijk te omschrijven 'geladenheid'. Het gaat over een andere, universele taal die moeilijk kan samengaan met een overvloed van woorden.

Het is duidelijk dat doorheen het ganse proces, in het opbouwen van een sculptuur bijvoorbeeld, het vinden van deze taal en 'geladenheid' voor mijzelf het enige is dat telt. Anders heeft het beeld geen betekenis en helpen tekst en uitleg geen zier.




     site & logo: made by MNDesign 2017
      poster artwork copyright of Laurens Teerlinck 2017
     a Q'Onda? vzw production